DanSER – 4º Encontro das Danças

DanSER – 4º Encontro das Danças

Artistas profissionais, amadores e grupos oriundos de escolas de dança locais integrarão a programação que tem como diretriz o escambo artístico, a troca de experiências e a confluência das mais variadas vertentes existentes no universo da dança atual.

A programação deste ano conta com um grupo programado pelo projeto Palco Giratório e grupos locais com o objetivo de formar uma platéia específica para essa linguagem. DanSER é um encontro que aproveita a ocasião para fortalecer os eixos temáticos da dança, oferecendo atividades corporais, coreografadas, rítmicas, de jogo e movimento. O espetáculo convidado do projeto Palco Giratório é "Vila Tarsila" (Cia. DRUW /SP) que será responsável também pela realização de oficina, intercambio e Pensamento Giratório. Outros participantes do Rio de Janeiro serão: Companhia Marta Bastos, Cia Híbrida, Cia Lia Rodrigues e Cia Trevo representando a produção de dança local por estar sediada na Cidade de Deus.

Programação

26/11 - das 9h às 15h – Intercâmbio entre a Cia Híbrida (RJ) e a CiaTrevo (RJ)

26/11 - 15h – Espetáculo - Vila Tarsila (Cia. DRUW/SP)

26/11 – 16h – Pensamento Giratório (mesa de debate) com a coreógrafa Flavia Meireles (RJ) e a Cia. DRUW (SP) – integrante do projeto Palco Giratório

26/11 – 18h30/19h30 – Performance de Dança de Rua (Julio Rocha/RJ)

27/11 – 19h - Espetáculo Trabalho para comer (direção Flavia Meireles/RJ)

28/11 - das 10h às  19h - Trocando em miúdos (Intercâmbio) entre o coletivo de artistas dirigido por Flavia Meireles (RJ) e a Cia. DRUW (SP), integrante do projeto Palco Giratório.

28/11 – 19h – Espetáculos Da Minha Boca e Teia (Ballet Marta Bastos/RJ)

29/11 - das 10h30 às 17h30 - Oficina de Dança Contemporânea – Expansão do movimento com a Cia. DRUW (SP) – integrante do projeto Palco Giratório

29/11 - 15h – Espetáculo Piracema (Cia. Lia Rodrigues de Danças/RJ)

29/11 - 19h – Espetáculo Aquilo de que somos feitos (Cia. Lia Rodrigues de Danças/RJ)

30/11 - 17h – Dançando no Pátio (Direção: Marta Bastos/RJ)

01/12 –17h – Espetáculo Estéreos Tipos (Cia Híbrida/RJ)

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29/11 – Oficina Dança Contemporânea – Expansão do movimento com a Cia. DRUW (SP) – integrante do projeto Palco Giratório

Local: Espaço Cultural Escola SESC / Sala de Dança

Ministrante: Miriam Druw e Cia Druw

Horário: de 10h30 às 17h30

Público Alvo: artistas, bailarinos e atores

Carga Horária: 6h

Nº máximo de participantes: 15

Aula de DANÇA CONTEMPORÂNEA, estruturada em Módulos Progressivos, baseada nos princípios da Técnica Alexander que entende o estudo do movimento do corpo como um todo coordenado liberado nas suas articulações.

O OBJETIVO das aulas é possibilitar um corpo que desenvolva qualidades de movimentos que contribuam de forma efetiva na formação  e aprimoramento técnico do bailarino interprete/criador.

A estrutura é baseada em estudos práticos da arquitetura desse corpo em movimento no tempo e no espaço, de forma a ampliar o repertório e domínio técnico do  bailarino intérprete/criador.

O estudo técnico aqui se refere às possíveis evoluções que esse corpo seja capaz de executar de forma segura e consciente, ampliando seu domínio e potencializando sua expansão.

DanSER - 4o. Encontro de Danças

DanSER – 4º Encontro das Danças

DanSER – 4º Encontro das Danças integra os projetos sistemáticos e regularizados do Espaço Cultural Escola SESC promovidos pela Assessoria de Cultura da escola SESC. Artistas profissionais, amadores e grupos oriundos de escolas de dança locais integrarão a programação que tem como diretriz o escambo artístico, a troca de experiências e a confluência das mais variadas vertentes existentes no universo da dança atual.

A programação deste ano conta com um grupo programado pelo projeto Palco Giratório e grupos locais com o objetivo de formar uma plateia específica para essa linguagem. DanSER é um encontro que aproveita a ocasião para fortalecer os eixos temáticos da dança, oferecendo atividades corporais, coreografadas, rítmicas, de jogo e movimento. O espetáculo convidado do projeto Palco Giratório é "Vila Tarsila" (Cia. DRUW /SP) que será responsável também pela realização de oficina, intercambio e Pensamento Giratório. Outros participantes do Rio de Janeiro serão: Balé Marta Bastos, Cia Híbrida, Cia Lia Rodrigues e Cia Trevo representando a produção de dança local por estar sediada na Cidade de Deus.

Programação

26/11 - 15h – Espetáculo - Vila Tarsila (Cia. DRUW/SP)

27/11 – 19h - Espetáculo Trabalho para comer (direção Flavia Meireles/RJ)

28/11 – 19h – Espetáculos Da Minha Boca e Teia (Balé Marta Bastos/RJ)

29/11 - 15h – Espetáculo Piracema (Cia. Lia Rodrigues de Danças/RJ)

30/11 - 19h – Pátio da Dança (Direção: Marta Bastos/RJ)

01/12 –17h – Espetáculo Estério Tipos (Cia Híbrida/RJ)

Release

26/11 - 15h – Espetáculo Vila Tarsila - Cia. DRUW (SP) integrante do projeto Palco Giratório.

Local: Espaço Cultural Escola SESC / Teatro

Em um roteiro que valoriza o lúdico, Vila Tarsila  joga luzes nas memórias de infância de Tarsila do Amaral.  Miriam Druwe, em parceria com Cristiane Paoli Quito, transporta o espectador ao mundo antropofágico da artista, demonstrando que sua obra nasceu das experiências visuais das inúmeras viagens realizadas e das brincadeiras que recheavam as tardes na fazenda onde vivia em Capivari, interior de São Paulo, onde podia correr livremente entre pedras, árvores, cactos e brincar com bonecas feitas de mato, em contraponto com a educação francesa que recebeu de seus pais. 

                          

FICHA TÉCNICA

Direção Geral e Artística: Miriam Druwe/Concepção e criação: Miriam Druwe e Cristiane Paoli Quito/Roteiro e Direção Cênica:  Cristiane Paoli Quito/Interpretes - Adriana Guidotte,  Anderson Gouveia, Bruna Petito,  Elizandro Carneiro,  Luciana Paes,  Miriam Druwe, Tatiana Guimarães, Weidy Barbosa./Voz: Luciana Paes/Texto: Miriam Druwe/Cenário e figurino: Marco Lima/Desenho de luz: Marisa Bentivegna/Trilha sonora: Natália Mallo/Adereços e bonecos:  FCR produções artísticas/Vídeo Cenário:  Felipe Sztutman/Operador de Luz: Marcel Gilber/Realização: MIRIAM DRUWE PRODUÇÕES ARTÍSTICAS/Produção: RADAR CULTURAL – gestão e projetos/Direção de Produção: Solange Borelli/Produção Executiva: Selene Marinho

Duração: 60 min. | Classificação: 5 anos |Gênero: Teatro-dança Infantil

27/11 – 19h - Espetáculo Trabalho para comer (direção Flavia Meireles/RJ)

Trabalho para comer aposta em gestos (como caminhos, trilhas ou roteiros) que entendem “comer” como uma potência de metamorfose. O desejo é transformar a Rigidez dos clichês e do senso comum em superfície porosa, macia, amorosa, mas sem neutralizar a instabilidade que esse estado provoca nos corpos e no espaço. Instabilidade que quer vibrar e desconstruir as oposições entre passividade e ação.

FICHA TÉCNICA

Direção: Flavia Meireles / Dramaturgia: Flavia Meireles e Mariana Patrício / Assistência de Direção: Flora Mariah / Criação: Flavia Meireles, Dyonne Boy, Maíra das Neves, Mariana Patrício e Laura Samy / Em cena: Flavia Meireles, Dyonne Boy e Laura Samy /

Cenário: Guga Ferraz / Figurino: Bruna Lobo / Iluminação: José Geraldo Furtado / Montagem de Luz e Operação: Jorge Raibott / Consultor de Trilha Sonora: Jonas Sá

Fotos: Branca Mattos / Direção de Produção: Bárbara Fontana / Realização: Pau Pra Toda Obra Produções Artísticas

Duração: 60 min. | Classificação: livre |Gênero: dança |Capacidade: 100 lugares

28/11 – 19h – Espetáculos Da Minha Boca e Teia (Balé Marta Bastos/RJ)

19h - Da Minha Boca

O espetáculo parte da inspiração vinda pela Música Popular Brasileira, que aborda tão significativamente histórias da vida que, cantadas e contadas, permeiam cada um de nós. Escolhemos a trilha sonora que usa a paixão, como motivo para falar de situações comuns e ordinárias da vida; seja ela triste, alegre, avassaladora, sofrida, saudosa, maliciosa ou debochada. A interpretação textual introduzida à movimentação cênica que inicia o trabalho funciona como resgate de sentimentos que borbulham entre essas relações, e a melodia que se segue, traz um discurso coreográfico que oscila entre o delicado e o marcante, o sensual e o lúdico que, eventualmente, se confrontam neste ambiente de paixão. “Da Minha Boca” é feito de sutilezas e apologias ao amor.

FICHA TECNICA

Direção e Concepção Marta Bastos / Coreografia  Renata Diniz, Wagner Varela / Coordenador Técnico  Julio Rocha / Assessoria de Imprensa  A Cia / Desing de luz  Mário Márcio / Designer Gráfico e Sonoplastia  Jorge Tavares / Figurino  Marta Bastos e Renata Diniz / Bailarinos Alessandra Peixoto, Jorge Tavares, Ricardo Pinheiro, Lorena Freitas, Mariana Pires, Nathalia Miranda

19h30 - Teia

O Balé Teia é inspirado na trajetória da misteriosa aranha “Viúva Negra”, fazendo um paralelo com as relações entre homens e mulheres e as condições as quais elas se desenvolvem. O Momento da sedução, do encanto e da “armadilha”, que expõe a situação do indivíduo totalmente envolvido, de maneira emocional ou material em uma relação. Evidenciando a força do papel da mulher e sua influência sobre o homem, o balé traça um paradoxo sobre as questões mais recorrentes na sociedade.

Ficha Técnica

Direção: Marta Bastos / Concepção: Jorge Tavares / Coreografia: Erica Bello / Coordenador Técnico / Luz: Julio Rocha / Assessoria de Imprensa  A Cia / Designer Gráfico e Sonoplastia:  Jorge Tavares / Figurino:  Jorge Tavares e Marta Bastos / Bailarinos : Alessandra Peixoto, Barbara Correia, Lynn Freitas, Jefferson Costa, Jorge Tavares,   Lorena Freitas,Mariana Pires,Nathalia Miranda , Thiago Franco, Ricardo Martins , Ricardo Pinheiro.

Duração total: 60 min. | Classificação: livre |Gênero: dança |Capacidade: 100 lugares

29/11 - 15h – Espetáculo Piracema - Cia. Lia Rodrigues de Danças/RJ

Local: Espaço Cultural Escola SESC / Teatro

PIRACEMA é um espetáculo contra a corrente, o movimento é de avançar. Algo dispara em todos e em cada um. Viajar sempre próximos e sozinhos. Subir, não ser vencido pela fadiga, ora dentro, ora fora, continuar até o fim, até o início. As águas quentes e turvas indicam que a hora chegou. Piracema. O ciclo recomeça. Dois anos depois de Pororoca, sua última criação, a Lia Rodrigues Companhia de Danças apresenta Piracema, reafirmando o desejo e o compromisso da Companhia em aprofundar seus laços com o ambiente que escolheu para ser a sua sede, no Centro de Artes da Maré, um espaço partilhado com a Redes de Desenvolvimento da Maré.
direta. Na língua  Tupi,  a palavra “piracema” significa a árdua viagem dos cardumes para a desova, sempre contra a correnteza. Designa também a dança e o rumor que fazem os peixes ao subirem para a nascente, em ciclos que se repetem a cada ano.  Assim como a pororoca, a piracema necessita de um equilíbrio delicado das forças da natureza para ocorrer. O ambiente provoca no corpo a mudança, o impele à ação. 

FICHA TECNICA

Criação: Lia Rodrigues / Dançado e criado em estreita colaboração com : Amália Lima,  Ana Paula Kamozaki, Lidia Larangeira, Calixto Neto, Thais Galliac, Jamil Cardoso, Leonardo Nunes, Gabriele Nascimento, Paula de Paula, Bruna Thimotheo, Francisco Cavalcanti / Dramaturgia: Silvia Soter  / Colaboração  artistica : Guillaume Berardi /
Luz : Nicolas Boudier / Assistente de Figurino : Astrid Toledo / Projeto gráfico : Mônica Soffiatti / Fotos : Sammi Landweer / Produção :   Claudia  Oliveira / Assistente da Companhia e de coreografia para  o repertório: Amalia Lima / Secretaria: Gloria Laureano

Duração: 60 min. | Classificação: livre |Gênero: dança |Capacidade: 600 lugares

30/11 - 18h30 – Pátio da Dança - Direção Marta Bastos/RJ

Local: Escola SESC de Ensino Médio / Pilotis

 Pátio da Dança é uma mostra de dança que privilegia a troca artística e social produtiva. Contara com a participação de artistas convidados (estudantes de escolas de dança, academias e projetos sociais) onde a integração entre participantes e publico tende a proporcionar uma difusão da dança na região. Marta Bastos é pioneira na região da Zona Oeste do Rio de Janeiro no ensino da dança. Atua como coreógrafa e diretora da Cia Khoros de Dança, desde sua criação em 2002 e da Escola de Dança Marta Bastos.  Nos últimos 21 anos, dedicou-se a projetos que têm a dança como formação profissional de jovens moradores da Zona Oeste do Rio de Janeiro. A capacitação de jovens talentos da dança para o mercado de trabalho possibilita o reconhecimento como uma referencia significativa e atuante na difusão da arte, bem como o comprometimento com os valores educacionais e artísticos na Zona Oeste do Rio.

FICHA TÉCNICA

Direção executiva e Artística: Marta Bastos / Assistente de produção: Alessandra Peixoto / Coordenação Técnica: Julio Rocha / Sonoplastia: Jorge Tavares

Duração: 90 min. | Classificação:  a partir de 12 anos |Gênero: dança |Capacidade: 100 lugares

01/12 –17h – Espetáculo Estério Tipos - Cia Híbrida/RJ

Local: Escola SESC de Ensino Médio / Anfiteatro

Estéreos Tipos é a primeira parte de uma trilogia que relaciona os temas Hip Hop e Fragilidade. Dividido em dois atos ininterruptos (Duas performances simultâneas: “Qual o nome disso?” e espetáculo de grupo “Estéreos Tipos”), propõe um jogo de relações através dos mitos existentes na cultura Hip Hop, se organizando cenicamente a partir da estética da arte contemporânea, nas suas fronteiras vazadas entre dança, teatro e filosofia.

FICHA TÉCNICA

Renato Cruz da Silveira: Direção Artística, colaborador intérprete

Aline Teixeira: Assistente de direção, colaboradora

Gildo da Silva Santos: Iluminador

Michelle Costa: colaboradora intérprete

Rodrigo Gomes de Mello Costa: Colaborador Intérprete

Natan Santos Rodrigues: Colaborador Intérprete

Yuri Gabriel Emmanuel de Moraes: Colaborador Intérprete

Cleiton da Silva Gonçalves: Colaborador Intérprete

Steffi Vigio: Produção Executiva

Rodrigo Buás Lopes: Fotografia

Design Gráfico Isabela Schubert Leão

                                                      

Duração: 50 min. | Classificação: a partir de 12 anos |Gênero: dança |Capacidade: 150 lugares

Oficina de Dança Contemporânea com Ana Andreia

Aconteceu no ultimo dia 15 de Setembro a 

Oficia de Dança Contempoârnea com a Bailarina e coreografa Ana Andreia.

A oficina ofereceu aos alunos e profissionais da EDMB um aprofundamento em Dança Contemporânea. Onde foram aplicados os seguintes conteudos: Contexto histórico sobre o corpo que dança, Jogos (diálogos corporais), Consciência corporal (Análise das coordenações, Membros inferiores,Coluna vertebral, Membros superiores, Oposição bacia-cabeça), Respiração e alongamento, Mecânicas corporais, Treinamento Técnico,Momento “Laban” e Construção do Dançar.

Conhecendo um pouco mais sobre  Ana Andreia

Ana Andréa é bailarina, coreógrafa e professora de dança contemporânea. Co-idealizadora do Grupo de Estudos Transdisciplinares do Corpo. Foi aluna de belas artes da UFRJ, graduou-se em dança pela UniverCidade.  No Rio de janeiro trabalhou na Cia Nós da dança, Ana Vitória Dança Contemporânea e Deanima Ballet Contemporâneo. A partir de 2001, passa a dirigir o núcleo Ana Andréa arteContemporânea que sucede a Atma Cia de Dança, viajando pelo país como oficinante, palestrante e apresentando suas peças coreográficas. É Professora desde 1994 e foi educadora de importantes projetos sociais como na Escola de Dança da Maré, Fundação Darcy Vargas e Deanima. Como coreógrafa participou dos projetos da Caixa Cultural/ PR, Dança em Trânsito/ RJ, Visões Urbanas/SP; Solos de Dança SESC/RJ Enartci/MG; Bienal de Dança de São Paulo/SP; Circuito SESI/SP, Goiânia em Cena/GO, Fida/PA; Fendafor/ CE; Mostra de Itajaí/ SC; Fica/ PR, tendo como destaque as peças Coreográficas “Asas Partidas”, inspirada no livro Lavoura Arcaica; “Kremerata”, dueto da bailarina com o violinista; “Sagrado”, concebido a partir do Evangelho de Buda; “Tempo de Espera”, peça coreografia com interface na palhaçaria; “Action Painting”, interação com o processo criativo de Jackson Pollock; “Rever, reviver, Copacabana ser”, trabalho de intervenção urbana; Somos três, embora um”, espetáculo interdisciplinar, Estado de Consciência nº 1 e n º 2, peças que resultam dos Estudos Transdisciplinares. Como oficineira trabalhou em mais de 30 cidades brasileiras entre Companhias, escolas, institutos e festivais. Palestrante em seminários de dança e jurada de Festivais de dança.

Cia Khoros de Dança/RJ , Laso Cia de Dança/RJ , Cia Mario Nascimento /MG , Grupo Grial de Dança/PE e muito mais no Teatro da Escola SESC .
Entrada Franca
Para saber mais visite teatroescolasesc.wordpress.com

UZINA – LABORATÓRIOS DE ARTES E CULTURA CURSOS E FICHAS DE INSCRIÇÃO

AS INSCRIÇÕES SERÃO REALIZADAS PRESENCIALMENTE NA SECRETÁRIA DA UZINA – TÉRREO DO TEATRO ESCOLA SESC, NO PERIODO 01/03 a 22/03 NO HORÁRIO: 10H00 ÀS 12H00 E 14H00 ÀS 18H00. 
OS INTERESSADOS PODEM BAIXAR, PREENCHER E IMPRIMIR AS FICHAS DE INSCRIÇÃO E APENAS ENTREGÁ-LAS NO LOCAL ACIMA DETERMINADO, ASSINADAS E JUNTAMENTE COM CÓPIA DO DOCUMENTO DE IDENTIDADE.
NÃO SERÃO CONSIDERADAS FICHAS ENVIADAS POR EMAIL.

LABORATÓRIOS
ARTES CÊNICAS: TEATRO
 1.1)         TEATRO MUSICAL
O curso pretende colocar o aluno em situações nas quais o canto, a interpretação e a movimentação se unem para, ludicamente, contar uma história no teatro musical. Para chegar neste objetivo os alunos terão exercícios de interpretação baseados no trabalho da atriz, professora e diretora Viola Spolin além de técnicas de respiração e voz, e de expressão corporal baseado no trabalho de Laban.
 Ministrante: Reiner Tenente e Ana Bello
Reiner Tenente é ator cantor e sapateador formado em Artes Cênicas pela UNIRIO (bacharelado e licenciatura) e pós-graduando em “Preparação corporal nas artes cênicas” na Angel Vianna.
Anna Bello é atriz, cantora e flautista também, formada em artes cênicas pela UNIRIO (licenciatura) e ambos ministram o curso de teatro musical na UNIVERCIDADE.
 Dias e horários: segundas e quartas, das 15h às 17h30
Local: palco ou sala de dança
Carga horária: 57 horas
Vagas: 25
Público alvo: iniciante e iniciado 
Seleção: currículo / carta de intenção
Faixa etária: a partir de 16 anos.
http://www.4shared.com/office/4SaquP2d/TEATRO_MUSICAL_II_-2012.html
1.2)         CARACTERIZAÇÃO
 Curso prático que pretende analisar os conceitos de caracterização; a caracterização da personagem, a maquiagem teatral e as técnicas ligadas a essa arte.
 Ministrante: Rodrigo Reinoso
 É ator, visagista e um dos integrantes do grupo Teatro de Maquinaria. Estudou na escola de teatro de Martins Pena e é Graduando do Curso de Artes Cênicas – Bacharel em Interpretação na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Monitora as disciplinas de caracterização da UNIRIO e trabalha como assistente de Mona Magalhães na área de caracterização.
 Dias e horários: quartas, das 10h às 13h
Local: camarim (3º andar)
Carga horária: 33 horas
Vagas: 16
Público alvo: iniciante e iniciado
Seleção: carta de intenção
Faixa etária: a partir de 15 anos
 http://www.4shared.com/office/YOKeFPJg/cacterizao_II_2.html
1.3)         MOVIMENTO E CRIAÇÃO PARA CRIANÇAS
O curso propõe explorar as diversas possibilidades de movimentação corporal, incentivar a expressividade e a consciência corporal, a socialização e a musicalidade. Serão utilizados diversos recursos técnicos, desde psicomotricidade, a acrobacia, respiração, as danças, até atividades de improvisação e composição, apoiados na ludicidade e no trabalho coletivo.
Ministrante: Carla Strachmann
É pedagoga, psicomotricista e instrutora de movimento harmônico formada pelo Instituto Rio Abierto/Buenos Aires/RJ. Desde 1990, vem ministrando oficinas de movimento e criação para crianças e adultos.
Dias e horários: segundas, Turma 1 – 09h30 às 10h20 / Turma 2 – 10h30 às 11h30
Local: Sala de Dança (3º andar)
Carga horária: 12 horas
Vagas: Turma 1 – 10 vagas / Turma 2 – 20 vagas
Público alvo: infantil
Faixa etária: Turma1 – 05 a 08 anos / Turma 2 – 02 a 04 anos
http://www.4shared.com/office/-pjQuc9t/movimento_e_criana_para_criana.html
ARTES VISUAIS
1.4)         GRAFITTI III
Através do aprendizado de técnicas de desenho e grafitti, objetiva direcionar a criatividade e a vontade de se expressar dos jovens para a linguagem artística, despertando o gosto pela arte e conscientizando, também, sobre a importância da conservação de monumentos e espaços públicos da nossa cidade.
Ministrante: Airá O’Crespo
É MC e grafiteiro atuante em diferentes áreas, como Produção Cultural, Publicidade e Moda. Experiente no campo Audiovisual em clipes e filmes, além de reportagens e performances para canais nacionais e internacionais, especializando-se em Muralismo é atualmente o grafiteiro com pinturas em maiores dimensões na cidade. Experiente com Arte-Educação deu aula em instituições como o AfroReggael e participou da concepção de projetos para organizações como SESC, Red Bull, Instituto Invepar e Secretaria de Educação do Estado.
Dias e horários: sábados, das 14h às 18h
Local: 3º andar e área externa
Carga horária: 44 horas
Vagas: 15
Público alvo: iniciado 
Seleção: carta de intenção e currículo
Faixa etária: a partir de 15 anos
http://www.4shared.com/office/H4YODSm2/GRAFITTI_2012.html
MÚSICA
1.5)         CANTO
Estudo e desenvolvimento dos recursos da voz cantada, especialmente voltado para a realização de repertório de música popular. Desenvoltura corporal, técnica vocal, conhecimentos de teoria e percepção musical. Preparação de repertório. Encontros subdivididos em três momentos: estruturação musical, técnica vocal e prática musical.
Ministrante: Sérgio Sansão
Professor de Música da Escola SESC de Ensino Médio tem atuado também como cantor, regente, arranjador, diretor e produtor musical de diversos grupos, montagens, eventos, festivais e projetos artísticos.
Dias e horários: terças, das 14h às 15h30
Local: Sala de música
Carga horária: 17 horas
Vagas: 18
Público alvo: iniciante e iniciado
Seleção: carta de intenção e currículo
Faixa etária: a partir de 15 anos

http://www.4shared.com/office/q6oKqJ7I/canto_2012.html
1.6)         GAITA DIATÔNICA III
Mostrar de forma clara e simples como funciona a gaita diatônica, suas notas, técnicas usadas no instrumento, técnicas de respiração e exercícios.
Ministrante: Jefferson Gonçalves
Começou a carreira no início da década de 1990, seguindo por um caminho comum a muitos gaitistas – o blues. Fundou a banda Baseado em Blues e o trio acústico Blues Etc., gravou com artistas de diferentes gêneros e se consolidou como um dos mais completos nomes da gaita no país – inclusive representando o Brasil em encontros internacionais, como o da Sociedade para a Preservação e Avanço da Harmônica (SPAH), em 1998, em Detroit (EUA).
Dias e horários: quartas, das 14h às 17h
Local: 3º andar
Carga horária: 36 horas
Vagas: 6
Público alvo: iniciante e iniciado
Seleção: carta de intenção e currículo
Faixa etária: a partir de 15 anos
http://www.4shared.com/office/u_bo1dgS/gaita_diatnica_2012.html
1.7)         BATERIA III
Desenvolvimento dos conceitos e habilidades necessários ao processo de inclusão musical do aluno através do estudo da BATERIA, tornando-o apto a seguir com suas atividades musicais dentro e fora da escola e a usufruir de uma apreciação musical mais apurada.
Ministrante: Henrique Ludgero
Professor de Música da Escola SESC de Ensino Médio desde 2008, conta com mais de 20 anos de carreira como professor e músico profissional, com ampla experiência em gêneros musicais como o Rock, MPB e o Jazz. Estudou com os bateristas Guilherme Gonçalves, João Cortez e Élcio Cáfaro. Possui bacharelado em Música pela Universidade Estácio de Sá e licenciatura pela Universidade Cândido Mendes.
Dias e horários:
Segunda-feira: Turma1 – 14h45 às 15h35 e Turma 2 – 15h45 às 16h35
Terça-feira: Turma 3 – 13h45 às 14h35 e Turma 4 – 14h45 às 15h35
Local: sala de música
Carga horária: 12 horas
Vagas: 04
Público alvo: segunda-feira: iniciante e terça-feira: iniciado
Seleção: carta de intenção e currículo
Faixa etária: a partir de 15 anos

http://www.4shared.com/office/23ihwrue/bateria_2012.html
1.8)         PRATICA INTRUMENTAL E TEORIA MUSICAL: VIOLÃO E GUITARRA
Através do estudo dos aspectos relativos à prática instrumental em diversos gêneros musicais, os laboratórios promoverão a compreensão da música como linguagem e expressão, desenvolvendo assim a criatividade e criticidade na produção e apreciação musical.
Ministrante: Juan Pablo
Violonista e Guitarrista, com Bacharelado em Guitarra (estudou com Nelson Faria) e Licenciatura em Música, ambos cursados na Universidade Estácio de Sá (RJ). Integrou diversas formações de Música Brasileira e Jazz. Possui mais de 20 anos de experiência no ensino musical. Professor de Música da Escola SESC de Ensino Médio desde 2008.
Dias e horários:
Violão e guitarra – Segunda-feira: Turma 1 – 14h45 às 15h35 e Turma 2 – 15h45 às 16h35
Guitarra – Terça-feira: Turma 3 – 13h45 às 14h35 e Turma 4 – 14h45 às 15h35
Local: Sala de Música / Escola SESC de Ensino Médio
Carga horária: 12
Vagas: Segunda-feira: 08 vagas por turma / terça-feira: 04 vagas por turma
Público Alvo: segunda-feira: iniciante e terça-feira: iniciado
Seleção: carta de intenção e currículo
Faixa etária: a partir de 14 anos
http://www.4shared.com/office/5dx1Q0F5/violo_e_guitarra.html
1.9)         SAMBA
Ensino e aperfeiçoamento dos instrumentos de cordas e percussão voltados para o samba.
Ministrantes: Anderson Silva e Renato Toste
Anderson Silva é músico e professor, 36 anos, casado. Atua no cenário musical carioca desde 1991. Trabalha como professor desde 1989, se especializando em instrumentos de corda (violão, guitarra, cavaquinho, baixo, bandolim e viola caipira).
Renato Toste é músico de várias influências, atuante do cenário musical carioca desde 2000, já se apresentou com diversas bandas e cantores. Como professor atualmente ministra aulas de bateria e percussão na Elam – Escola Livre de Aprendizado Musical, em Jacarepaguá, no CMR – Centro Musical do Recreio, além de aulas particulares, já tendo trabalhado na Escola de Música Nota Jazz,em Duque de Caxias, e na Escola de Percussão do Império Serrano, em Madureira.
Dias e horários: Domingos das 11h00 às 12h30
Local: 3º andar
Carga horária: 17 horas
Vagas: 15 vagas
Publico Alvo: iniciado
Seleção: carta de intenção e currículo
Faixa etária: a partir de 15 anos
http://www.4shared.com/office/V9vmmK1X/samba_2012.html
CIRCO
1.10)       ACROBACIA AÉREA
A partir de exercícios propostos nos aparelhos afins, trabalharemos a técnica de acrobacia aérea e a criatividade, contribuindo na formação de pessoas mais livres, conscientes de si próprio, reverberando nas relações com o entorno.
Ministrante: Maria Angélica Gomes e Regina Oliveira
Maria Angélica Gomes é atriz, palhaça, trapezista, brincante,  bailarina afro. Integra o grupo Teatro de Anônimo desde sua fundação. É formada pela Escola de Teatro Martins Pena e pela Escola Nacional de Circo, tendo se  especializado  em números aéreos.
Regina Oliveira é atriz, acrobata aérea e palhaça. Integra o Teatro de Anônimo desde sua fundação desde 1986. Formada pela Escola Nacional de Circo, no ano de 1994 tendo se especializado números aéreos.
Dias e horários: terças e quintas, das 17h30min às 19h30min
Local: palco ou pilotis
Carga horária: 44 horas
Vagas: 13
Público alvo: iniciante e iniciado
Seleção: carta de intenção e teste prático no ínicio das aulas
Faixa etária: a partir de 15 anos
http://www.4shared.com/office/KJlNzrmf/acrobacia_area_2012.html
1.11)       MERGULHO NO CIRCO
É promover vivencias no universo do circo. Criar um espaço onde, além do desenvolvimento físico obtido pelos aparelhos circenses, a investigação possa contribuir para desdobramentos lúdicos, criativos e afetivos, e estabelecer uma ponte direta com o humor, nos jogos cênicos e improvisações, que busque influenciar a expressão e a comunicação dos participantes.
Ministrante: Fábio Freitas e Alê Bernnardos
Fábio Freitas é palhaço e trapezista. Integra o elenco do Teatro de Anônimo desde 2007. Teve sua formação iniciada no curso profissionalizante de ator da CAC- Casa das Artes Cênicas em 1992, e no curso técnico da Escola Nacional de Circo – RJ. Dentre os importantes nomes que também influenciaram a sua formação destaca as supervisões técnicas e oficinas de: Avner Eisenberg, Sue Morrison, Leris Colombaione e Lume teatro.
Alexandra Bernnardos é nascida numa tradicional família de circo e completou sua formação com o curso de Artes Circenses da ENC (Escola Nacional de Circo), se especializando nos aparelhos aéreos.  Como trapezista atuou nos Circos Hatari, Garcia, Molina e Circo do México. Continuou sua investigação artística nas Técnicas Aéreas com Nana Alves, com o grupo Teatro de Anônimo, e com Raquel Karro e na acrobacia de solo com a Intrépida Trupe. Atuou como acrobata em diversas minisséries e novelas e ainda integrou elencos de comissões de frente em desfiles de escola de samba do grupo especial do Rio de Janeiro.
 Dias e horários: domingos, das 14h às 18h
Local: palco, pilotis e terceiro andar
Carga horária: 44 horas
Vagas: 30
Público alvo: iniciante e iniciado
Seleção: carta de intenção
Faixa etária: a partir de 13 anos
http://www.4shared.com/office/3gFji20q/mergulho_no_circo_2012.html

COMUNICAÇÃO
 1.12)       LABORATÓRIO DE COMUNICAÇÃO POPULAR: JORNALISMO POPULAR
 É uma oficina propõe desenvolver um programa de jornalismo popular impresso e digital e contribuir para a construção de uma pedagogia social. Abordando várias questões relacionadas ao jornalismo em gera, seu papel na sociedade, a responsabilidade do jornalista e da mídia, os formatos e gêneros, os critérios de informação e da notícia. Ela também mostra a relação da publicidade da mídia e política de privacidade. Através dos materiais produzidos pelos alunos sobre questões da identidade, território e cultura. Visa construir um canal popular de comunicação ligando a Escola/ comunidade.
Ministrante: Alexandre Pessanha Telles
É jornalista formado na Universidade Gama Filho (1989), Rio de Janeiro, com especialização em Marketing na Fundação Getúlio Vargas, 2003. É coordenador especial de Educação Continuada na Universidade do Estado do Rio de Janeiro desde 2008, atua como assessor de imprensa no Grupo Entrou Por Uma Porta. Faz parte da Escola LatinoAmericana de Comunicação Popular.
 Dias e horários: sábados das 14h30 às 16h30
Local: canto poético
Carga horária: 22 horas
Vagas: 30
Público alvo: iniciante e iniciado
Seleção: carta de intenção
Faixa etária: a partir de 15 anos
http://www.4shared.com/office/OXQGSO65/jornalismo_popular_2012.html
1.13)       LABORATÓRIO DE COMUNICAÇÃO POPULAR: FOTOGRAFIA E SENSIBILIZAÇÃO
 Curso de fotografia digital e desenvolvimento do olhar social, com a utilização de diferentes plataformas (cameras, celulares e web can). As imagens serão manipuladas por diferentes ferramentas digitais free. A partir de exercícios de construção de imagens, leituras de textos e vídeos serão estabelecidos debates sobre a importância do desenvolvimento de um posicionamento crítico diante das imagens vistas e realizadas, assim como, o despertar de uma consciência frente às ferramentas utilizadas para a criação da linguagem fotográfica. Realizaremos uma pesquisa fotografia social culminando em Exposição sobre ações comunitárias no bairro de Jacarepaguá.
Minitrante: Noélia Albuquerque
É fotojornalista e especialista em fotografia de cena para cinema. Realizou fotografia still para diversos longa metragens nacionais e vídeo documentários socioambientais. Graduada em Literatura com licenciatura plena, inicia uma pós- graduação em Literatura Infanto- juvenil pela Universidad de Cuyo, Argentina. Utiliza sua formação lecionando fotografia em mais de dez munícipios na região dos lagos do Rio de Janeiro, em comunidades Quilombolas no Maranhão e Indígenas no Ceará. Atualmente, pós-graduanda em Artes Cênicas na Universidade Estácio de Sá e aluna do curso de extensão Universidade das Quebradas, na UFRJ, ministra cursos de fotografia de cena na Cinédia Cena Criativa e atua como fotógrafa em diversas áreas sociais. Faz parte da Escola LatinoAmericana de Comunicação Popular.
Dias e horários: quintas, das 17h30 às 19h30
Local: canto poético
Carga horária: 22 horas
Vagas: 30
Público alvo: iniciante e iniciado
Seleção: carta de intenção
Faixa etária: a partir de 15 anos
http://www.4shared.com/office/FYyS-NDU/fotografia_e_sensibilizao_2012.html
1.14)       LABORATÓRIO DE COMUNICAÇÃO POPULAR: RADIO, TV E VÍDEO NA INTERNET
 A oficina visa interagir com a comunidade interna da escola e externa em todo o bairro de Jacarepaguá, aprofundando-as em alguns pontos, em especial, comunicação comunitária vs. indústria cultural e grande mídia; Criando uma Tv e rádio comunitária, baseada na imagem e identidade do territorio. Comunicação horizontal via Internet, blogues e interação; arte, ação política e comunicação; jornalismo comunitário e a comunidade e a ação individual.
Experimentaremos as técnicas de produção de tv e rádio alternativos de internet e veicularemos os progrmas pela Tv Comunitária do Rio de janeiro- Canal 6 NET. Onde utilizaremos diferentes plataformas como celulares e web can. Criaremos este canal de comunicação em stream para os jovens da Escola Sesc com o propósito de que eles sejam os produtores e gestores. Dias e horários: domingos, das 14h às 18h
Ministrante: Reinaldo Sant’ana
É bacharel e licenciado em História pela FAHUPE- 1990, licenciado em Artes Cênicas – Direção Teatral – Universidade do Rio de Janeiro. Participou ativamente de iniciativas, movimentos e projetos artísticos, culturais e sociais. Atualmente é atuante no Programa América Latina em debate da TV Comunitário do Rio de Janeiro, e faz parte da Escola Latino Americana de Comunicação Popular.
Local: sala 3º andar
Carga horária: 24 horas
Vagas: 30
Público alvo: iniciante e iniciado
Seleção: carta de intenção
Faixa etária: a partir de 13 anos