inauguração do CABARÉ MADAME SATÃ!

Atenção!! Atenção!!

O Bando Filhotes de leão e a Casa Gira Mundo tem o orgulho de convidar a todos para a inauguração do CABARÉ MADAME SATÃ!

UMA FESTA-ESPETÁCULO COM MÚSICA AO VIVO, PERFORMANCES DE TEATRO, DANÇA, INTERVENÇÕES MULTIMÍDIAS, POESIAS E MANIFESTOS!!

Dia 27 de maio de 2011 (sexta-feira)
Horário: a partir das 20:00 hs
Local: Casa Gira Mundo (Rua Joaquim Silva, n° 17 -sobrado- Lapa)
Ingresso: R$ 10,00/ Estudante e Lista amiga*: R$ 5,00.

*Lista amiga (filhotesdeleao@gmail.com)

9+1

Não perca a chance de assistir a Cia Khoros de Dança no Rio, com o

Espetaculo "Radiografia Carioca".
Entrada Franca

Data do Evento dia 29 de Maio as 18:30
Local: Teatro da Escola SESC de Ensino Médio - Av. Airton Senna ,5677 - Jacarepagua/ Barra

Bailarinos Jorge Tavares , Julio Rocha, Jefferson Costa,
Thiago Cavalcante, Ricardo Martins , e Thiago Franco

Coreografia Marta Bastos e Renata Diniz
Videomake David Valcarcel

Danser - 3ª Encontro das Danças

Foto Cia Khoros de Dança

A Assessoria de Cultura do Teatro Escola SESC tem o prazer de convidá-los para participarem do Danser - 3ª Encontro das Danças. Nosso evento ocorrerá entre os dias 27 e 30 de maio de 2011. A programação é totalmente gratuita! Informamos ainda que as inscrições para a oficina "Composição para Movimento" com o Coletivo Lugar Comum (PE) já estão abertas. Serão oferecidas apenas 15 vagas, por isto é importante garantir logo a sua. Segue abaixo a programação, incluindo a descrição dos objetivos da oficina.

Para maiores informações, favor entrar em contato com a Assessoria de Cultura por email ou pelo telefone 3214-7404.

Assessoria de Cultura

Escola SESC de Ensino Médio
(21) 3214-7404

Blog | Facebook | Orkut | @teatroesc_sesc

27/05 15h

Espetáculo 9+1 (Cia Urbana de Dança/RJ)

A soma é líquida e certa: 9 + 1 é o novo espetáculo da Cia Urbana de Dança que comemora em cena seu quinto ano de trabalho. Nove é o número de dançarinos que promove o hip hop urbano em trânsito aberto com a dança contemporânea. A coreógrafa Sonia Destri é a unidade complementar que continua a investigar as possibilidades do movimento surgido nas ruas das metrópoles. 9 + 1 surgiu da vontade de pensar em nova sonoridade e nova movimentação. Ou melhor, continuar usando a movimentação urbana como meio e não como resultado final. Os dançarinos da Cia Urbana de Dança se afirmam como sujeitos a partir de suas trajetórias como afro-latinos, brasileiros e jovens, vindos das periferias da cidade do Rio de Janeiro. Cada um deles trouxe uma leitura particular de movimento e chegou-se a este resultado.

FICHA TÉCNICA:

Direção e dancing designer: Sonia Destri

Dançarinos: Tiago Sousa, Miguel Fernadez, Andre Virgilio, Cleyton Hilario, Filipe Oliveira, Johhny Brito , Leo Galvao, Raphael Russier e Junior.

Trilha musical: Rodrigo Marçal

Assistente de produção: Andre Virgilio

Assistente de coreografia: Rapahel Russier e Miguel Fernandez

Classificação Etária: 14 anos

Duração: 45 min.

Capacidade: 100 lugares

28/05 18h30

Espetáculo Leve (Coletivo Lugar Comum/PE) – integrante do projeto Palco Giratório

O espetáculo Leve transporta para a cena as sensações, os sentimentos e os questionamentos do ser humano diante da morte. O trabalho foi criado sob a perspectiva de quem viveu a perda, a partir das vivências das criadoras-bailarinas Maria Agrelli e Renata Muniz. A concepção do espetáculo surgiu das reflexões das duas artistas, que lidavam de forma diferente, e até mesmo divergente, sobre a perda de pessoas próximas. As variadas perspectivas de encarar a morte serviram de suporte para a criação de Leve, abarcando a complexidade e intensidade do tema proposto. As sensações de impotência, saudade, dor, raiva, desespero, vazio, alívio se mesclam na cena do espetáculo, desvelados pelo corpo das bailarinas e pelo ambiente criado para este trabalho. Um espetáculo-instalação de dança que une coreografia e improvisação, propondo a imersão do público em uma atmosfera mística, intimista e lúdica.

Ficha Técnica

Concepção, criação e coreografia: Maria Agrelli e Renata Muniz
Bailarinas-criadoras: Maria Agrelli e Renata Muniz
Assistente de coreografia: Liana Gesteira
Pesquisa teórica e diário de criação: Renata Pimentel
Consultoria artística: Valéria Vicente e Maria Clara Camarotti
Preparação corporal: Liana Gesteira e Luiz Roberto Silva
Preparação vocal: Conrado Falbo
Trilha sonora original: Isaar
Iluminação (criação e operação): Luciana Raposo
Figurino (criação): Maria Agrelli

Cenário e design gráfico: Isabella Aragão e Luciana De Mari
Cenotécnico e sonoplasta: Almir Negreiros
Produção: Coletivo Lugar Comum
Produção Executiva: Carminha Lins
Fotos: Breno César

Classificação Etária: 14 anos

Duração: 45 min.

Capacidade: 100 lugares

28/05 – 19h15 Pensamento Giratório com o Coletivo Lugar Comum (PE) e a coreógrafa Marta Bastos da Cia Khoros (RJ)

Tema: Um corpo para cada criação

Logo após o espetáculo será realizada uma mesa de debate em que Liana Gesteira, Maria Agrelli, Renata Muniz e Luciana Raposo, do Coletivo Lugar Comum, junto com uma convidada local, a coreógrafo Marta Bastos da Cia Khóros (RJ) , abordarão a construção de um corpo para cada trabalho artístico. Para esse debate será proposto uma reflexão tanto da perspectiva da preparação corporal e da elaboração de movimentos para um espetáculo, como da formação da equipe de profissionais envolvidos na criação. Entendendo que cada proposta de criação demanda diferentes proposições corporais e diferentes criadores, que devem ser definidos a partir do tema a ser trabalhado em cena.

Duração: 60 min.

Classificação Etária: 14 anos

Capacidade: 100 lugares

29/05 10h30 às 17h30 - Oficina “Composição para movimento” com o Coletivo Lugar Comum (PE) – integrante do projeto Palco Giratório

O objetivo é potencializar o uso do corpo como elemento para criação artística, promovendo exercícios de conscientização, percepção corporal e composição do movimento. A oficina foi elaborada a partir da experiência de criação do espetáculo Leve, que utilizou exercícios de improvisação como laboratório para a elaboração coreográfica.

Ministrantes: Maria Agrelli e Renata Muniz

Publico alvo: dançarinos, atores, estudantes, performers, etc.

Capacidade de inscritos: 15 alunos

Classificação Etária: 14 anos

Inscreva-se já

29/05 18h30 – Espetáculo “Radiografia Carioca” (Cia Khóros / RJ)

“Radiografia Carioca”, numa viagem tão atemporal quanto bem humorada, faz alusões a lugares, histórias, costumes, tradições do Rio de Janeiro, que escorre em samba, religião e cultura sobre os trilhos da cidade maravilhosa. Trilhos às vezes de asfalto, chamados: Brasil, Suburbana, Santa Cruz, onde muitos bondes também já cruzaram um dia seus caminhos. Viagem essa que radiografa seu subúrbio, que para nós é carioca da gema e que também com ele traz no seu conceito uma concepção nada rígida desse subúrbio, mas que destaca um traço de identidade das pessoas que nascem e se criam por aqui, no seu jeito peculiar de ser. Nesta criação, tivemos como ponto de partida a rede ferroviária que nos serviu de inspiração para investigar as características do subúrbio.

Ficha Técnica:

Direção Marta Bastos

Diretora Assistente Renata Diniz

Coreografia Marta Bastos + Renata Diniz

Concepção de luz Renata Diniz

Sonoplastia Jorge Tavares

Figurino Marta Bastos + Renata Diniz

Design Gráfico Fernanda Xavier

Vídeo e Cenografia David Valcárcel

Fotografia Robson Drumond e Olívia Orquiza

Cenotécnico Júlio Rocha + Thiago Cavalcante

Capoeira Mestre Robalo

Professores Andrea Raw ,Renata Diniz e Marta Bastos

Bailarinos Jefferson Costa , Jorge Tavares , Julio Rocha , Ricardo Martins

e Thiago Cavalcante

Classificação Etária: livre

Duração: 45 min.

30/05 9h às 18h – Trocando em miúdos entre a Cia Khóros /RJ e o Coletivo Lugar Comum/PE – integrante do projeto Palco Giratório

Trocando em miúdos é uma atividade do projeto Palco Giratório em que o grupo que está circulando nacionalmente com o seu trabalho pelo projeto Palco Giratório se encontra com um grupo local para trocarem experiências, conversarem sobre suas metodologias e procedimentos criativos. Participação restrita aos integrantes dos grupos, mas para assistir como ouvinte faça sua inscrição por telefone e/ou email.

Escola de Dança: ADançar nåo tem idade

Escola de Dança: A Dançar nåo tem idade

Escola de Dança: O publico pode conferir a arte que se faz em Bangu.

Escola de Dança: O publico pode conferir a arte que se faz em Bangu.

Dança na Calçada

Antecipando para o dia 21 ( quinta) as apresentações do dia 22 ( sexta)de Abril.

Tribos – 2ª Semana de Culturas Indígenas

A Assessoria de Cultura do Teatro Escola SESC convida para Tribos – 2ª Semana de Culturas Indígenas

Ao agendar a visita, nós disponibilizaremos ônibus para buscar e levar os alunos na escola.

Programação

14/04

15h - CineClube Atitude Local com a programação Brasil Indígena.

Com comentários do cientista social Wagner Bettero.

A programação apresenta quatro visões particulares sobre o índio, dos anos 1960 até a virada do milênio.

Classificação: Livre.

Ãgtux

A etnia Maxakali habita o Vale do Mucuri, em Minas Gerais. Donos de notável refinamento plástico e sonoro, os maxakalis vivem sob uma sombra de miséria amplamente divulgada pela mídia. O filme busca o que falta nas noticias: a riqueza dos grafismos, da língua e da vida cotidiana. Ãgtux significa “contar historias”

Ficha Técnica:

Expedição

Direção: Tania Anaya

Duração: 22 Min.

Ano de Lançamento: 2005

Jornada Kamayurá

No alto Xingu, próximo à Lagoa de Ipaivu, vivem os índios da Tribo Kamayurá. O filme trata um dia na vida cordial e bem-humorada dos Kamayrá.

Ficha Técnica:

Documentário

Direção: Heinz Forthmann

Duração: 11 Min.

Ano de Lançamento: 1966.

Bubula, o cara vermelha

A trajetória documental do cineasta e fotografo Jesco von Puttkamer, em que ele revisita sua obra cinematográfica construída no decorrer de quatro décadas com grupos indígenas da Amazônia brasileira.

Ficha Técnica:

Documentário

Direção: Luiz Eduardo Jorge

Duração: 29 Min.

Ano de Lançamento: 1999.

Mato Eles?

A FUNAI é um órgão de proteção indígena ou uma indústria de extração de madeira? Você é a favor de que o extermínio indígena no Brasil seja imediato (vala comum) ou gradativo?

Ficha Técnica:

Documentário

Direção: Sérgio Bianchi

Duração: 34 Min.

Ano de Lançamento: 1983.

16/04

Chegada dos Índios Karajá da Aldeia Santa Isabel do Morro (Ilha do Bananal - TO) na Escola SESC de Ensino Médio.

18h – Exposição Etnográfica

Exposição de fotos de Alice Kohler feitas na Aldeia Santa Isabel do Morro e Aldeia Fontoura (Ilha do Bananal - TO); e de arte indígena, expondo o Acervo de Arte Indígena da Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio e Coleção de Bonecas Ritxokó de Ana Rondon - resultado da viagem técnica às aldeias Karajá da Ilha do Bananal – TO.

17/04

A partir das 10h - Visitas guiadas à exposição

Agende sua visita, do grupo de sua escola ou associação pelos contatos da Assessoria de Cultura.

10h - Intercâmbio

Oficina de Vídeo ministrada por Nicole Algranti voltada aos Índios Karajá e público indígena.

15h - Oficina de Lerô / Cama de Gato

Oficina ministrada pelos índios Karajá da brincadeira tradicional na cultura brasileira, que na cultura Karajá tem codificações especificas.

15 vagas – inscreva - se

15h - Oficina de Cerâmica

Oficina ministrada por Ceramistas Karajá com mediação da pesquisadora Ana Rondon – intercâmbio de técnicas para produção de peças de cerâmica.

15 vagas – inscreva-se

18/04

10h - Intercâmbio

Oficina de Vídeo ministrada por Nicole Algranti voltada aos Índios Karajá e público indígena.

A partir das 10h - Visitas guiadas à exposição

Agende sua visita, do grupo de sua escola ou associação pelos contatos da Assessoria de Cultura.

17h - Roda de Saberes

Mesa de debate com a participação de pesquisadores e de ceramistas Karajá tratando de aspectos culturais, sociais e artísticos desta etnia.

Ana Rondon – Professora de Artes Visuais e História da Arte na Escola SESC de Ensino Médio. Mestranda em Artes pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro - UERJ.

Chang Whan - Doutora em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Pesquisadora da Fundação Nacional do Índio

Nei Clara de Lima - Diretora do Museu Antropológico da UFG

19/04

A partir das 10h - Visitas agendadas à exposição

16h - Roda de Saberes

Mesa de debate com a participação de pesquisadores e dos índios Karajá sobre a situação atual dos povos indígenas no Brasil.

Wallace de Deus - Doutor em Antropologia Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Professor Associado da Universidade Federal Fluminense.

Txiarawa Karajá – Professor.

Idiarrina Karajá – Liderança Indígena.

18h - Apresentação da Dança do Aruanã

Demonstração da Dança realizada no ritual tradicional Karajá.

20/04

A partir das 10h - Visitas agendadas à exposição

15h - Oficina de Pintura Corporal

Intercâmbio de grafismos e seus significados ministrada pelos índios karajá.

15 vagas

17h - Apresentação da Dança do Aruanã

Demonstração da Dança realizada no ritual tradicional Karajá.

Para maiores informações, entrar em contato com a Assessoria de Cultura

Atenciosamente,

Caroline Alciones

--

Assessoria de Cultura/Teatro Escola SESC

Escola SESC de Ensino Médio
(21) 3214-7404

SESC Aldeya Jacarepaguá- Inscriçoes abertas

INSCRIÇÕES DA ALDEYA YACAREPAGUÁ NO MAPEAMENTO CULTURAL

Em 2011 as incrições para a ALDEYA YACAREPAGUÁ acontecerão através do MAPEAMENTO CULTURAL!

A aldeia é um conceito de territorialidade que conjuga espaço, desenvolvimento econômico e cultural, organização comunitária e mercado de bens culturais. A partir dessa idéia de refúgio como territorialidade simbólica é possível considerar que uma aldeia é o embrião local, não importando o tamanho de sua extensão geográfica, necessário para germinar o sentimento de pertencimento e de cidadania cultural. Inicialmente, é uma micro-organização comunitária, que pode ser ampliada a partir de um planejamento estratégico, pois tem a capacidade para promover a integração entre os diferentes segmentos sociais de uma determinada localidade, constituindo uma espécie de poder local, no limite de um território cultural. A aldeia pode ser configurada como uma feira ou mercado envolvendo os membros da sua comunidade em rituais de fruição e consumo de bens culturais. O objetivo maior é aglutinar importantes elos – a formação, o intercâmbio, a distribuição, o acesso e a fruição – da cadeia produtiva da cultura. Aglutinação dos movimentos artísticos, amadores, estudantes, trabalhadores e profissionais numa imersão de confraternização e troca de bens culturais. São linhas de interlocução e mediação com a cidade, com as comunidades e com os diferentes segmentos da sociedade. O projeto Aldeia está presente em trinta e duas localidades e é realizado anualmente durante os meses de abril a novembro – período em que os circuitos do Palco Giratório cobrem o território nacional – envolvendo as regiões Norte, Nordeste, Centro-Oeste e Sul. As aldeias estão situadas como pontos de desenvolvimento cultural em vinte estados brasileiros e que, pela terceira vez, aporta no Rio de Janeiro com o intuito de somar forças às aldeias já existentes.

Podem Participar: Indivíduos e grupos, profissionais e amadores


Para participar da seleção você deve se cadastrar no MAPEAMENTO CULTURAL!
O Teatro Escola SESC está realiza o Mapeamento Cultural da região visando a integração entre teatro e comunidade local. Se você desenvolve algum trabalho artístico (teatro, literatura, música, artes plásticas, cinema, dança, fotografia, etc) faça seu cadastro conosco.

Envie seu currículo com o material de trabalho em anexo para: assessoriadeculturaesem@gmail.com

Data do Evento:08 a 18 de setembro 2011.

Audição para a Cia Cirandeira Bailarinos

Audição para a Cia Cirandeira
Bailarinos

28 e 29 de março
14h às 18h, no TEAR

Para bailarinos de 16 a 25 anos preferencialmente com experiência em teatro
(prioritariamente de famílias de baixa renda).

4 vagas para homens / 2 vagas para mulheres
(com bolsa de ajuda de custo)

Audição para a Cia Cirandeira
Músicos

31 de março
14h às 18h, no TEAR

Para jovens de 16 a 25 anos com experiência em música
(prioritariamente de famílias de baixa renda).

1 vaga para Baixo
1 vaga para Sopros (flauta)
1 vaga para Cordas (violão)
1 vaga para Percussão
(com bolsa de ajuda de custo)

Cia Cirandeira

A Cia Cirandeira, criada em 2004, é a companhia
do Instituto de Arte TEAR, composta por jovens
artistas, que participam da montagem de
espetáculos artísticos.

Atualmente, a Cia realiza apresentações
do espetáculo “Marias Brasilianas: a arte do fio”.

Para saber mais acesse:
www.mariasbrasilianas.com.br

Inscreva-se
(21) 3238-3690/ 2238-4927
tear@institutotear.org.br / www.institutotear.org.br
Rua Pereira Nunes, 138 - Tijuca - RJ

SEMINÁRIO DANÇAS DO CARNAVAL.

manhã Dia 01 de fevereiro às 18h30 Gratuito
ESQUENTANDO OS TAMBORINS.
Cia.Étnica de Dança esquenta a temporada do Projeto Danças Negras - Festas e Pensamentos - com o SEMINÁRIO DANÇAS DO CARNAVAL.

A Cia.Étnica de Dança, contemplada no Edital 2010 de Ocupação do Teatro Cacilda Becker com o Projeto Danças Negras - Festas e Pensamentos, inicia nessa terça-feira, 1 de fevereiro às 18h30, o Seminário DANÇAS DO CARNAVAL. Idealizado pela coreógrafa Carmen Luz, o evento - que acontecerá todas as terças-feiras de fevereiro, sempre às 18h30 - reunirá diferentes gerações de sambistas, artistas da dança que atuam nos diversos grupos das escolas de samba e especialistas do carnaval, com o objetivo de discutir o papel da dança e seus interpretes na profissionalização e na globalização do carnaval carioca. Sob a provocação: Ontem, Hoje e Como será o Amanhã? Importantes nomes das Escolas de Samba do Grupo Especial e Grupo de Acesso abordarão como tema os diversos segmentos da escola onde a dança faz o papel principal. Comissão de Frente, Mestre Sala e Porta-Bandeira, Alas e Carros Coreografados, Passistas e Mulatas serão os temas tratados.

Nomes já confirmados como: Renato Vieira (Grande Rio), Mestre Manoel Dionísio, Helena Teodoro, Bira Claudino (São Clemente), NilceFran, Valci Pelé (Portela), Queila Mara, Patricia Costa (Viradouro), Alice Arja (Renascer de Jacarepagua), Regina Sauer, Fabio de Mello (Viradouro), Julinho e Rute (Vila Isabel), Alcione Carvalho (Estacio de Sá) , Natália Pereira (Paraiso do Tuiti), Fabio Batista (Unidos de Vila Isabel), Lucimar Fernandes, Cristiane Alves, entre outros.

Com o Seminário Danças do Carnaval a Cia.Étnica de Dança faz rufar os tambores e dá boas vindas ao Carnaval.

Teatro Cacilda Becker ( Rua do Catete, 338 ( ao lado da estação mêtro largo do machado)
Tel:2265-9933
http://ciaetnica.blogspot.com/
--
Produção

Cia. Étnica

Tel.: (21) 9576-3532
ciaetnicadancateatro@gmail.com

ciaetnica.blogspot.com

teoria da involucao da Cia Khoros

Saiba mais sobre Teoria da INvolucao acessando a pagina

CARTA AOS PARTICIPANTES DO I CONGRESSO BRASILEIRO DE DANÇA MODERNA

Viemos por meio desta informar que por motivo de força maior e além da alçada da equipe de produção, lamentavelmente o I CONGRESSO BRASILEIRO DE DANÇA MODERNA será adiado para o mês de Julho de 2011, com a data exata a ser marcada posteriormente.

O motivo maior para o adiamento do evento se deu pelo fato de o Teatro Angel Vianna (pertencente ao complexo do Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro) ter sido interditado devido à uma pane do sistema de refrigeração central do prédio, sem uma previsão concreta de reparo por parte da Prefeitura do Rio. Os estúdios e os demais espaços que compõem o Centro Coreográfico estão abertos, porém sem condições apropriadas de uso, uma vez que sem refrigeração e no calor excessivo do verão carioca, torna-se inviável e desaconselhável a prática de qualquer atividade física nessas circunstâncias.

Pensando no bem estar coletivo e sobretudo nas três professoras que viriam do hemisfério norte, onde agora as temperaturas estão abaixo de zero, a produção decidiu por bem adiar o Congresso para uma época de férias escolares e quando poderemos ter melhores condições de realização deste grande evento.

Para não decepcionar totalmente o nosso público, em especial os que já confirmaram a sua participação, o Centro de Artes Nós da Dança (CAND), dirigido por Regina Sauer e sediado em Copacabana, no Rio de Janeiro, abriu seu espaço para a realização de oficinas de pelo menos uma das técnicas apresentadas no Congresso, no caso, a Técnica de Lester Horton, com a professora Ana Marie Forsythe (do Alvin Ailey American Dance Center) que já viria de qualquer forma para o evento.

Ana Marie Forsythe ministrará duas aulas diárias (de duas horas de duração cada), em dois níveis (como previsto no Congresso) durante os dias 24 a 28 de Janeiro de 2011:

Níveis 1 (iniciante) e 2 (intermediário/avançado), além de uma palestra sobre a Técnica de Lester Horton.

Os valores para esses novo pacotes serão:

1 nível = R$ 350,00 2 níveis = R$ 600,00

OBS. A palestra estará incluída em ambos pacotes

Para aqueles que já efetuaram seus pagamentos, a produção pede para que entrem em contato para o recadastramento nesse novo módulo (com a devolução da diferença se for o caso) ou o extorno integral dos valores, em caso de desistência. Contamos com a compreensão de todos e os aguardamos para Janeiro e Julho de 2011.

Atenciosamente,

Regina Sauer e Andrea Raw

O CENTRO DE ARTES NÓS DA DANÇA fica na Av. N.S. de Copacabana, 1.138/Sobreloja – Copacabana, Rio de Janeiro. Próximo à saída Copacabana do metrô Ipanema/Gal. Osório. Telefone: (21) 2287-2322

Festival América do Sul 2011

Abertos editais para música, dança, teatro e circo do Festival América do Sul 2011

Foto: Edemir Rodrigues

O governo de Mato Grosso do Sul, por meio da Fundação de Cultura (FCMS), publicou no Diário Oficial do Estado de 10/12, os editais de seleção de espetáculos de dança, teatro e circo para a participação no “Arte Nas Ruas” e de atrações musicais sul-mato-grossenses para a participação no Festival América do Sul/2011 (FAS/2011)

A FCMS, com a publicação dos editais, busca contemplar a produção sul-mato-grossense, priorizando as manifestações da cultura tradicional dos povos da América do Sul e que possam ser mostradas em ruas, praças e escolas de Corumbá e Ladário em Mato Grosso do Sul e em Puerto Quijarro e Puerto Suarez na Bolívia, além de prestigiar, também, a produção musical sul-mato-grossense, inserindo bandas, cantores e demais grupos na programação do FAS/2011.

Inscrições
As inscrições estão abertas no período desde 13 de dezembro de 2010 até 26 de janeiro de 2011 para todos os grupos/artistas de teatro, de circo e de dança, músicos e/ou grupos musicais, atuantes no Estado de Mato Grosso do Sul, e deverão ser feitas apenas por Sedex.

1º O Festival contemplará cinco (5) atrações musicais, três (3) espetáculos de teatro/circo e dois (2) espetáculos de dança. Os interessados deverão apresentar, em envelope lacrado, via correio, por meio de Sedex, sob pena de desclassificação:

Música

I - ficha de Inscrição;

II - proposta musical gravada em CD com no mínimo três músicas;

III - currículo do grupo/artista contendo informações quanto a sua formação artística e atividades culturais. É obrigatório o encaminhamento de cópias de matérias jornalísticas, críticas e comentários sobre o trabalho do grupo/artista e/ou sobre o show;

IV – Três fotos profissionais e diferentes, do artista ou do show, em CD, no formato jpg (resolução mínima de 300dpi);

V - proposta detalhada do show a ser apresentado contendo: release, sinopse, repertório, mapa de palco, rider técnico, ficha técnica, e duração.

Dança, teatro/circo
I - Ficha de Inscrição;

II - DVD do espetáculo;

II - Currículo do grupo/artista contendo informações quanto à sua formação e atividades culturais. É obrigatório o encaminhamento de cópias de matérias jornalísticas, críticas e comentários sobre o trabalho do grupo/artista e/ou sobre o espetáculo;

IV - 3 (três) fotos diferentes do artista/espetáculo, em CD, no formato jpg (resolução mínima de 300dpi);

V - Proposta detalhada do espetáculo: release, sinopse, rider técnico e ficha técnica.

Calendário do edital

10 de dezembro de 2010

Publicação do Edital no DOEMS.

Divulgação do Edital na internet.

13 de dezembro de 2010 a 26 de janeiro de 2011

Recebimento das Inscrições

08 de fevereiro de 2011
Abertura dos Envelopes pela Comissão de Seleção

10 de fevereiro de 2011
Publicação da Ata da Comissão de Seleção

17 de fevereiro de 2011
Fim do prazo recursal

24 de fevereiro de 2011
Publicação do resultado e convocação para apresentação de documentação fiscal dos selecionados

03 de março de 2011
Prazo final para apresentação de documento Fiscal

11 de março de 2011
Publicação no DOEMS da Homologação e Adjudicação da Licitação

Dúvidas
Quaisquer esclarecimentos e informações complementares sobre o Edital poderão ser obtidos, na Gerencia de Difusão Cultural da FCMS, nos telefones (67) 3316-9316 ou 3316-9110.

Endereço
Gerência de Difusão Cultural/Núcleo de Artes Cênicas - FCMS

Av. Fernando Corrêa da Costa, N.º 559, 4º andar,

Memorial da Cultura e da Cidadania

Campo Grande – MS, CEP 79.002-820

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